La sélection officielle nationale et internationale est ouverte pour les groupes artistiques de théâtre qui souhaitent participer à la prochaine édition du FEST’ART (Festival International Théâtre pour la Paix). La manifestation célèbre les 10 ans de sa création.

La 6ème édition du Festival International Théâtre Pour La Paix (FEST’ART) est prévue du 6 au 13 mai 2011. Pour participer à l’événement, les groupes artistiques de théâtre, candidats à la sélection officielle, doivent déposer leur dossier de candidature à la direction du FEST’ART.

Selon un communiqué des organisateurs, sont sélectionnables les groupes artistiques résidants en Afrique. Ces derniers seront entièrement ou partiellement pris en charge, alors que les groupes artistiques résidents en Europe, en Amérique, en Asie, aux Caraïbes ou autres en partenariat avec la coopération de leur pays.

Les différents groupes doivent répondre à un certains nombre de critères. Ils doivent faire preuve d’originalité dans la création, par le montage d’une nouvelle pièce ou par la réappropriation originale d’une pièce du répertoire. La recherche d’un nouveau langage artistique au niveau de la mise en scène, de la dramaturgie, de la scénographie , ainsi qu’une production aboutie, achevée. D’ores et déjà, les groupes artistiques qui ont pris connaissance des critères de sélection et pensent les remplir, peuvent faire parvenir à la Direction du FEST’ART un dossier complet par courrier postal fournissant les informations suivantes sur le groupe artistique et le spectacle présenté : Une Fiche de distribution du groupe artistique (nom et prénom de chaque artiste). Auteur, metteur en scène, date de création, durée et résumé de l’œuvre théâtrale et la note de mise en scène. Historique du groupe, en précisant La date de création, le parcours des artistes et techniciens.

La fiche technique comportant toutes les données techniques du spectacle (dimension du plateau, plan de lumière, régie son, décor, etc.) s’il y’a lieu et des photos de scène pour les supports médiatiques

Le dossier complet doit parvenir au FEST’ART au plus tard, le 30 septembre 201O pour les Compagnies étrangères (Afrique, Europe, Amérique, Asie, caraïbes et autres) il serait souhaitable que les spectacles proposés soient vus par au moins un membre du comité de sélection. Donc prière de préciser votre calendrier de tournée. Pour les groupes sénégalais, la sélection se fera au mois d’octobre sous forme d’audition.

E. Massiga FAYE (Source soleil)

TIDIANE MBALLO DECEDE

Adieu, l’artiste de lumières !

Dans le monde de la culture et du spectacle, il y a ceux qui sont sur le devant de la scène et ceux qui restent dans l’ombre, mais sans qui rien ne pourrait marcher comme il faut. Ces artistes de l’ombre, personne ou presque n’en parle. Mais, dès qu’ils disparaissent c’est une véritable perte pour la Culture.

Les sénégalais, mais également le continent, viennent de perdre un de ses artistes de l’ombre. Il s’agit de Tidiane Mballo. Décédé jeudi 04 janvier 2010 à l’hôpital de Fann, des suites d’une maladie, Tidiane était un homme de métier. Régisseur lumière, il  avait travaillé  sur  plusieurs manifestations  sénégalaises  comme  le Fest’Art,  le  Kaay  Fecc,  et  bossait pour  le  spectacle  son  et  lumière du ministère  de  la  Culture. Il avait également fourbi ses armes dans d’autres festivals comme le Masa (Marché des Arts du spectacle africain, à Abidjan). Il avait également participé à la caravane des réalités entre Dakar et Bamako, en décembre 2008. Il aimait son travail ! D’ailleurs, je  me  souviens  qu’à  l’occasion d’une  émission  de  Culturama (émission que j’ai conçue, réalisée et présentée, et produite par  l’ancienne Rts2S devenue 2Stv),  je  lui avais demandé de nous parler de son métier. Il nous avait accueilli à bras ouverts, avait déballé  tout  le matériel  de  régie  pour  nous  et nous  avait  parlé  de  son  métier avec passion, malgré la chaleur et la sueur qui perlait tout au long de son visage et lui piquait les yeux. Une passion qui s’était ressentie puisque plusieurs jeunes l’ont appelé à la suite de la diffusion de l’émission pour suivre sa trace... Tidiane avait participé à plusieurs pièces et stages.

Voici, une petite présentation de lui que j’ai trouvée sur le site de la  Compagnie  des  Cris  (Suisse)  : Tidiane Mballo  est  «titulaire d’un certificat  de  capacité  d’électricité en  bâtiment. Après  un  stage  en régie lumières au Théâtre national Daniel  Sorano, il  vient  à  Genève, pour  suivre  un  stage  au  Théâtre Am  Stram  Gram. Il est ensuite régisseur d’une création du Théâtre Coup de Pilon à Lyon, et participe aux projets de tournées “Black Movie” et à une tournée internationale du Théâtre Spirale de Genève. Il travaille  également  à  Paris  (...) Depuis deux ans, il assure la coordination  technique  des  spectacles de la Compagnie des Cris (tournée sénégalaise  et  européenne)  et  il  a travaillé  au  Théâtre  de  la  Parfumerie de Genève avec Michel Faure et Patrick Mohr.» Il  a  souvent  travaillé  avec Macodou MBENGUE,  directeur  de la  troupe  de  théâtre  Les  Gueules Tapées  et  du  FEST’ART,  qui  nous  a apporté son témoignage : «C’était un vaillant  régisseur  et  technicien qui  ne  se  couchait  jamais  ni  ne baissait les bras tant que le travail n’était  pas  fait  et  bien  fait. C’était l’un de nos meilleurs techniciens. Je me souviens lors d’une tournée à Genève, nous avons partagé la même chambre. Je ne le voyais jamais à l’hôtel. Il était sur le plateau très tôt le matin avant que je ne me réveille, il y restait tard. Il ne rentrait se coucher que lorsque tout était terminé et rangé. C’était un travailleur acharné et toujours en quête de connaissances. Travailler avec lui était de tout repos !»

Adieu l’artiste de lumières !

                               Paix à ton âme !      

Zouhour HARBAOUI

                   ABDOULAYE RACINE SENGHOR, DIRECTEUR DES ARTS

L’état des arts sénégalais est jugé positif par Abdoulaye Racine Senghor. Le Directeur des Arts considère toutefois que malgré les nombreux efforts fournis par l’Etat, le Sénégal pourrait retrouver sa place de choix sur l’échiquier culturel du continent africain. C’est ce qu’il a déclaré dans cet entretien qu’il a accordé à Sud Quotidien. Il s’est aussi rappelé de la fameuse « Ecole de Dakar », ce mouvement artistique original qui a fait la fierté jadis des amoureux des arts visuels, et s’est réjoui qu’il ait bien évolué.
Quel est votre jugement de la situation des arts au Sénégal ?

Racine Senghor- Très positif et je crois bien qu’il est conforme à la réalité. J’ai eu l’occasion de voir en un an et demi le nombre des artistes augmenter. Combien ils sont nombreux ceux qui s’adonnent à l’art au sens large du terme (peinture, sculpture, musique, théâtre, danse, chorégraphie, cinéma). Combien ils sont nombreux ceux qui en ont fait leur activité principale ou d’appoint. Mais lorsqu’ils produisent dans des conditions qui ne sont pourtant pas faciles, ces artistes ont toujours un public qui vient. C’est un signe réconfortant. Il demeure qu’un aspect fondamental de l’art au Sénégal mérite qu’on s’y penche davantage. C’est la question de la formation. S’il y a beaucoup d’artistes qui s’expriment il y a besoin d’améliorer les prestations de certains d’entre eux qui sont des hommes qui se sont faits tous seuls, des rampants comme on dit. Même s’ils ont des talents, la formation est nécessaire pour eux. C’est pourquoi le Ministère à côté de l’école nationale des arts encourage des structures comme celle que Kalidou Kassé a installées récemment et comme l’Académie des Arts qui se trouve à Yoff où on forme les artistes à la meilleure pratique de leur métier. L’autre aspect consiste à faire davantage jouer la décentralisation, les collectivités, parce qu’il y a des artistes dans les coins les plus reculés où il faut aller les voir pour les aider à montrer ce qu’ils font. Il faut les appuyer, leur offrir des cadres d’expression, de petites salles pour exposer, des scènes pour jouer, des festivals. D’ailleurs, pour les festivals beaucoup d’initiatives sont prises aujourd’hui pour permettre à toutes les localités, toutes les régions d’avoir un évènement culturel qui offre aux artistes un cadre d’épanouissement. Le mouvement est bon. Donc, mon jugement est optimiste, mais je sais que l’art est une donnée naturelle essentielle chez les êtres humains et c’est certain qu’avec un petit coup de pouce le Sénégal va conserver son leadership dans le domaine des arts en Afrique.

Les arts étaient-ils plus honorés avec Senghor qu’avec Diouf et Wade ?

Je pense que c’est un jugement erroné. Aujourd’hui, il y a beaucoup plus d’artistes. Il y a vingt fois plus d’artistes que du temps de Senghor. Il y a vingt fois plus d’infrastructures. Ce n’est pas comparable. Senghor est un des pionniers. Il avait une autre conscience de l’art. Il a été un fervent défenseur et un acteur. Mais la foison qu’il y a aujourd’hui dans le domaine artistique n’existait pas. L’art était une affaire d’élite. C’était une minorité de gens qui étaient allés à l’école. Ils n’étaient pas nombreux. Pour preuve, le Sénégal ne faisait pas 2 millions d’habitants en 1966. Il est à 12 millions maintenant. Il est vrai qu’il y a eu beaucoup de choses sous Senghor. Il a donné le mouvement en créant le théâtre national Daniel Sorano, les musées dynamiques, l’Ecole des Arts. Il a créé par ses actions l’Ecole de Dakar, mais aujourd’hui, on se rend compte qu’il y a beaucoup de subventions dans tous les secteurs qui permettent aux artistes de produire. Il y a des fonds d’appui aux écrivains et aux artistes, et pour le Cinéma. Il y a le Village des Arts où les gens résident. Il y en a partout dans les régions. Il y a un mouvement qui est très fort. Mieux, le Président de la République a fait inscrire dans la Constitution qu’il est le Protecteur des Arts et des Lettres. Ce qui n’existait pas. Et cela me semble important à noter. Regardez les nombreuses expositions qui se déroulent au Sénégal au fil des semaines et des mois. La galerie nationale a un programme chargé, de même que les autres galeries (Ifan et autres). Il y a un réseau des journalistes culturels. Les journaux sont nombreux qui ont des pages culturelles. Ce qui n’existait pas. Et ce sont des choses encourageantes. La culture n’est pas la seule affaire de l’Etat, elle appartient à tout le monde. L’Etat a un rôle d’appui. Quand les artistes et les créateurs sont mis dans de bonnes conditions de création, ils produisent. Et les populations éduquées à l’art en jouissent. Chacun contribue à son niveau au succès des arts, et cela fait la bonne affaire des collectionneurs. C’est un mouvement global.

Quelles sont les stratégies d’appui adoptées par l’Etat ?

Aux Etats-Unis, il n’y a pas de ministère de la culture. Les activités culturelles sont portées par les populations, les mouvements et les fondations. Et tout cela fait que ça foisonne sur le plan culturel. Au Sénégal, nous avons la chance d’avoir à côté de ces associations, un Gouvernement, un Etat qui a un budget consacré à la culture et qui appuie les acteurs du secteur. C’est une politique à saluer. Il faut simplement prier pour que les moyens augmentent et que les artistes puissent bénéficier d’infrastructures en qualité et quantité suffisantes sur tout le territoire national, et qu’ils puissent aussi bénéficier de formations. Il y a quelques semaines nous avons organisé un grand atelier de formation de techniciens du théâtre pour permettre aux associations sportives et culturelles (Asc) de développer le volet de la culture dans leurs activités. C’était fabuleux de voir tous ces jeunes qui s’intéressent au théâtre venir se faire former en mise en scène, en chorégraphie, pour faire du théâtre avec un peu de professionnalisme. Sous peu, dans un an ou deux, quand vous verrez ces jeunes s’investir dans les clubs navétanes, il pourra y avoir des spectacles de théâtre magnifiques. Et ceci va entraîner la production de pièces de théâtre parce que les pièces écrites sont de plus en plus rares. Je ne parle pas des ciné-films ou téléfilms, ce ne sont pas des pièces de théâtre. Je parle de théâtre avec des artistes qui ont appris leur rôle et le jouent sur scène. Nous allons remettre cela au goût du jour avec les associations du mouvement navétane, l’Association des artistes et comédiens du théâtre sénégalais (Arcots), Macodou Mbengue et sa compagnie Les Gueules Tapées, et le théâtre Sorano. Il y a d’énormes possibilités et cela est valable pour la musique. Il y a peut être certains correctifs à apporter, mais la production musicale au Sénégal est généralement très bonne. Pour la danse et la chorégraphie, il faut noter que Gérard Chenet est en train de faire des choses magnifiques qu’il faut aller voir à Toubab Dialaw, un théâtre où des danseurs vont s’exprimer à côté de Germaine Aconier qui a son école.

Quel est aujourd’hui l’Etat de la fameuse Ecole de Dakar ?

Elle montrait une convergence dans l’inspiration et la production. Cette école, on n’en parle plus maintenant, mais elle a existé du temps de Senghor avec la création de l’Ecole nationale des Arts, même si celle-ci n’a rien à voir avec l’Ecole de Dakar. Cette école là a produit des artistes que nous connaissons. C’est une école qui évolue. La peinture de Mamadou Diakhaté, celle de Mamadou Wade, de Kalidou Kassé et de C A Diallo ont dépassé ce qu’était l’Ecole de Dakar des années 1965 à 1970. Nous sommes en 2009, l’Ecole a beaucoup évolué. Nous pouvons maintenant parler de nouvelles tendances de l’Art sénégalais. La Biennale de Dakar tout comme le festival des arts et cultures en donnent un aspect. La création de cette grande école a vu de grands peintres comme Iba Ndiaye, Pape Ibra Tall, Mamadou Diakhaté qui sont les pionniers. Mais il y a eu énormément de choses qui se sont passées dans la manière de peindre, dans les matériaux ou dans les formes. Quand on parle de l’Ecole de Dakar c’est surtout en peinture. C’est heureux qu’on ait bien évolué.

Publié le 30 décembre 2009 par Chérif FAYE Source Sud Quotidien

Les professionnels africains plaident pour la promotion de leurs oeuvres

Directeurs de festivals, de compagnies théâtrales, metteurs en scènes et autres professionnels, venus de quinze pays africains francophones, ont appelé samedi, à la Maison de la Culture Douta Seck de Dakar, à un engagement en faveur du développement du 4e art, à travers le réseau Afric'arthéâtre lancé à Bamako, il y a deux ans.

Difficultés à faire circuler leurs oeuvres, manque de canaux de diffusion du théâtre dans leurs pays respectifs, sont quelques unes des raisons qui ont amené des responsables de festivals et structures de théâtre africain francophone à porter, il y a deux ans à Bamako, le réseau Afric'arthéâtre.

Regroupant des opérateurs culturels du Bénin, du Mali, du Sénégal, de la Mauritanie , du Togo, de la Guinée , de la Côte d'Ivoire, du Burkina Faso, de la République du Congo, du Cameroun, du Maroc, de la Tunisie et du Niger, le réseau Afric'arthéâtre entend jeter les bases d'un circuit de diffusion fiable. Ils entendent en même temps aborder la problématique du financement du théâtre en Afrique, la qualité des créations, la formation ainsi que de la cartographie des lieux.

C'est fort de ce constat que directeurs de festivals, de théâtres, comédiens, scénographes, journalistes, etc. nous nous sommes rencontrés en 2006 à Bamako, pour mettre en place ce réseau » a rappelé Macodou Mbengue son administrateur, lors de l'ouverture des deuxièmes rencontres professionnelles d'Afric'arthéâtre, samedi, à Dakar.

Membre fondateur du réseau, il confie que le gouvernement de son pays alloue une somme symbolique d'un milliard de francs Cfa à la Culture, mais le Bénin manque de Théâtre municipaux, de lieux de créations, et de productions de diffusion de spectacle. Un mal que partagent presque tous les autres pays des membres du réseau Afric'arthéâtre.

Macodou Mbengue, par ailleurs metteur en scène, trouve que les acteurs culturels ont désormais leur mot à dire pour l'élaboration d'une véritable politique culturelle dans nos pays. « Nos pays manquent d'infrastructures, de formation, de production et diffusion. Les acteurs culturels doivent être présents pour défendre leurs priorités » a-t-il martelé.

Le réseau est un cadre idéal pour les comédiens, metteurs en scène et autres acteurs afin de diagnostiquer le mal du théâtre, selon également Ibrahima Mbaye Sopé, comédien.

La rencontre de Dakar devrait permettre aux membres du réseau de valider les travaux de Bamako, créer des outils juridiques, un bureau de fonctionnement du réseau Afric'arthéâtre et élaborer unplan d'action à soumettre aux autorités nationales et à leur principal partenaire l'Organisation International de la Francophonie (OIF).

L’objectif de ce réseau est de faciliter la circulation et la diffusion des œuvres théâtrales africaines.« Au cours de nos séances de travail, nous avons tous abouti à la même conclusion : les œuvres ne circulent pas bien », a confié le président de AFRIC’ARTHEATRE, le Burkinabè Jean-Pierre Guingane, illustrant son propos par deux illustrations. « Les œuvres de l’Afrique noire n’atteignent presque jamais l’Afrique du Nord. Il y va de la responsabilité de l’artiste certes, mais il se pose également un problème structurel. Et même en Afriquen noire, les œuvres ne circulent pas bien.

Le manque de moyens, les taxes, le racket et les tracasseries sont autant de facteurs qui limitent la circulation et la diffusion de nos œuvres », explique-t-il. En plus de son ambition d’être « un militant et défenseur des artistes », le réseau se veut tentaculaire. « Il doit aller renouer avec les artistes qui ne croient plus en l’efficacité des réseaux et élargir la base autant que possible. C’est l’objectif de ce réseau. Rassembler tout le monde pour avoir une meilleure visibilité », indique son président, soulignant que l’Afrique ne se résume pas aux  pays initiateur du réseau.

Le Burkinabè Jean-Pierre Guingane en est le président, le Sénégalais Mocodou Mbengue, le secrétaire général, et le Tunisien Ezzedine Gannoun, le trésorier général.

Source Omar DIOUF (le Soleil)

      Pourquoi nous devons nous organiser en réseau    

...  Prochaine rencontre - Dakar 2009 - Grace au soutien de l'OIF  ...

Les opérateurs Culturels africains travaillant dans le domaine du Théâtre subissent depuis des années, la menace de la mondialisation qui pèse sur leurs identités culturelles. Pour rendre dynamiques et compétitives la création et la circulation dans le monde, ils ont sentis l’urgence de forger un passe-partout, de se pencher avec exigence sur notre destin, d’écouter les voix des ses enfants qui ont le droit d'être citoyens du monde. La globalisation n'excluant pas la diversité culturelle, chaque être humain à droit à la sécurité de sa vie et à la liberté de pensée et d'action. C’est ce leitmotiv qui justifie cette cohésion et cette adhésion par lettre de chacun des operateurs autour de ce projet.  « Il nous faut penser par nous, pour nous. »